Cuando un lago se seca

Artista seleccionada en la Convocatoria de Artes Visuales 2026 del CCR: Belén Romero Gunset
Curaduría: Javier Villa.

Como tantos otros cuerpos de agua en la Argentina y el mundo, el lago Colhué Huapi se encuentra hoy completamente seco. Cuatro veces mayor que la ciudad de Buenos Aires, su lecho expuesto es una superficie activa: los sedimentos se levantan con el viento, viajan largas distancias y alcanzan el océano, convirtiéndolo en una de las principales fuentes de polvo de la Patagonia petrolera. La exposición parte de un conflicto de escala global, pero desplazado hacia una experiencia situada. Belén Romero Gunset (Tucumán, 1983) no se limita a representar la crisis hídrica: la desarma y la tensiona para volverla un campo de operaciones sensibles. No toma la ausencia como una ilustración político-ambiental, sino como condición de visibilidad; el agua, aun en su falta, organiza lo real. Como el espejismo del desierto —donde la promesa de lo líquido produce una imagen sin correlato material—, el lago seco se reconfigura como ficción afectiva: aquello que no está sigue modulando la percepción, la memoria y la imaginación. En esa persistencia se juega una tensión constitutiva —entre aparición y desaparición, entre materia y ficción— que estructura la muestra y habilita la posibilidad de imaginar otras formas de mundo.

A partir de largas estadías en la zona, Romero Gunset construyó un campo de experiencias e imágenes donde territorio, tecnología y vida se ensamblan y reformulan. Allí pilota drones que sobrevuelan la hondonada y producen un archivo en movimiento: un hábitat de insectos tecno-futuristas que parecen cartografiar el paisaje en transformación. En paralelo, pinta flores nativas que persisten en condiciones extremas; formas de vida mínimas que, lejos de cualquier romanticismo, encarnan pura potencia en la insistencia. Aparecen en cuadros de marco recortado, donde la imagen ya no se presenta como ventana y representación, sino como objetos con borde activo y en fuga. Performatiza, también, el aislamiento pictórico en el desierto de Nuevo México al que se aventuró Georgia O’Keeffe desde 1930, donde encontró un espacio de experimentación radical entre percepción y aislamiento. La práctica de Romero Gunset opera a través del tránsito entre medios —performance, pintura, instalación y tecnologías digitales— organizados en series conceptuales que desestabilizan los estatutos tradicionales. El cuerpo aparece alternativamente como imagen, herramienta e interfaz; y la imagen, por su parte, oscila entre la presencia performativa y el bucle temporal. De allí emergen perspectivas ecofeministas, queer y posthumanistas que no operan como marcos teóricos externos, sino como modulaciones internas de la práctica: modos de producir mundo donde la alegría, la memoria territorial y la disidencia funcionan como vectores activos de resistencia y transformación social. Bajo estas pulsiones, los vacíos narrativos del pasado y la imaginación especulativa del futuro se entrelazan para bordear un presente inestable, a la vez concreto y abstracto.

Cuando un lago se seca construye un relato plural y abierto sobre la desaparición del agua, un campo de situaciones que ofrece múltiples puntos de fuga. Como el viento, la exposición atraviesa, arrastra, erosiona y transforma sin resolverse en una única imagen. Propone, en cambio, una experiencia sensible y porosa donde percepción, materia y pensamiento nunca se separan.

Javier Villa.