ESTUDIOS PELUCHE - CCR
#Residencia

ESTUDIOS PELUCHE - CCR

Convocatoria abierta

ESTUDIOS PELUCHE-CCR es un programa de acompañamiento para artistas visuales impulsado por la artista Ad Minoliti y el Centro Cultural Recoleta. Con una impronta colaborativa, se propone un espacio de formación horizontal, experimentación indisciplinada y pensamiento colectivo. Dirigida a artistas en pleno tránsito de sus prácticas, el programa se plantea como un lugar para pensar, producir y crear en un taller compartido en las instalaciones del CCR. 
El programa combina tutorías individuales, clínicas grupales, visitas especiales, así como instancias de intercambio con otras comunidades del CCR.

¿QUÉ OFRECE?
-Becas de estudios para 6 artistas residentes en CABA, modalidad presencial que incluye:
-Taller compartido en las instalaciones del CCR de uso exclusivo.
-Clínica mensual con Ad Minoliti y seguimiento semanal virtual.
-Acceso gratuito a la oferta de Talleres del CCR.
-Acceso y asesoría para investigar material en el CEDIP del CCR.
-Visitas especiales de artistas como personas del ámbito de la curaduría y prácticas afines.

¿A QUIÉN ESTÁ DIRIGIDA?
-Artistas visuales mayores de 18 años sin límite de edad que residan en CABA.

¿CÓMO APLICAR?
La aplicación se realizará por mail a: estudiospelucheccr@gmail.com enviando la siguiente información en un único PDF:
-Una carta de intención (máx. 1 carilla) en la cual indique, además,  si tiene taller y si actualmente cursa estudios o programas de formación artística.
-Una selección de los últimos trabajos realizados (hasta 10 imágenes o links)
-Un breve CV

JURADAS:
Ad Minoliti, Carla Barbero y Sofía Dourron

CALENDARIO:
Convocatoria: del 9 al 30 de ABRIL 2026
Desarrollo: MAYO-OCTUBRE 2026

 BASES Y CONDICIONES 

Sobre el jurado

Ad Minoliti realiza instalaciones experimentales en torno a la abstracción geométrica que abarcan la historia del arte, la arquitectura, el feminismo queer, la infancia, el animalismo y la ficción especulativa. AM busca una geometría no binaria donde las teorías de género se aplican al lenguaje pictórico mediante collage, instalaciones y técnicas mixtas.

Sus últimas exposiciones individuales se presentaron BALTIC (2021) y Tate St Ives (2022, Reino Unido), CCCOD (2021, Francia), Kunstpalais Erlangen (2024, Alemania) y La Casa Encendida (2022, España). Otros proyectos especiales incluyen el Bird Hotel en Un été au Havre (2024), la Manifestación Pluriversal en CAM St Louis y la Escuela Feminista de Pintura en la Pinacoteca Sao Paulo (2025).

Participa en varias residencias como Gasworks & URRA Londres, FRAC Pays De La Loire, Cité Internationale des Arts París y Kadist San Francisco. Su obra se ha exhibido en galerías, instituciones y museos de Corea, Perú, México, Japón, Brasil, China, Bolivia y Chile, entre otros países. Suma murales comisionados para el ICA Los Ángeles, el MCA Puerto Rico, el TANK Shanghái, la Fundación Pernod Ricard, el Times Museum de Guangzhou, el MASS MoCA, la Kunsthalle Lisbon y el Tallinn Art Hall de Estonia. Participó en la Bienal del Mercosur de Porto Alegre (2024), la Trienal de Aichi (2016), la Trienal Front Cleveland (2018), la 58.ª Bienal de Venecia (2019), la 13.ª Bienal de Gwangju (2021) y la Bienal de Niza (2022)

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Carla Barbero actualmente se desempeña como curadora Centro Cultural Recoleta donde se destacan las exposiciones Carroña última forma (2025) co-curada con Javier Villa, la antológica de Laura Códega (2025)y los proyectos con Mariano Ullua (2025) y Paula Castro (2024). Es profesora de Estudios Curatoriales en la Universidad Torcuato Di Tella y en la Universidad Nacional de Córdoba.

Entre 2017 y 2022 fue jefa del Departamento de Curaduría del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, institución en la que desarrolló exposiciones retrospectivas dedicadas a Delia Cancela, Elda Cerrato, Max Gómez Canle y Alberto Goldenstein, además de proyectos con Mónica Millán, Adriana Bustos y Claudia del Rio. También realizó proyectos especiales en otras instituciones, como Fabril la mirada, exposición de Lucrecia Lionti en MALBA (2025).
Su recorrido incluye la curaduría del Museo de las Mujeres de Córdoba (2012-2015), la creación del Programa de Promoción a la Investigación en Artes (2011) y la coordinación del Programa de Artes Visuales para el Fondo Nacional de las Artes y el Ministerio de Cultura de la Nación (2014-2016).

Es autora de diversos libros y publicaciones sobre arte y artistas argentinos contemporáneos, entre ellos monografías, ensayos críticos y ediciones institucionales. Su trabajo se caracteriza por poner en diálogo la experimentación artística con los contextos históricos y sociales, así como por el desarrollo de proyectos curatoriales que buscan ampliar la noción de exposición como espacio de pensamiento colectivo.

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Sofía Dourron es investigadora y curadora independiente. Su trabajo actual investiga las relaciones entre la perspectiva decolonial, algunas ideas del posthumanismo, la filosofía ambiental y las prácticas artísticas. Asimismo, continúa sus indagaciones sobre la institucionalidad del arte en América Latina, haciendo foco en los paradigmas de los museos como dispositivo colonizador, y las posibilidades de diseñar genealogías alternativas que escapen al canon universalista moderno. Actualmente es co-directora del espacio independiente pu chi pu li y del Centro de Arte y Ciencia de la Escuela de Arte y Patrimonio de UNSAM. Es docente en la Universidad Nacional de San Martín, en la Universidad Torcuato Di Tella y en la Universidad del Salvador.

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A lo largo de todo el año impulsamos convocatorias abiertas y públicas para invitar a referentes culturales, colectivos, organizaciones, instituciones y artistas a proponer y llevar adelante contenidos culturales y artísticos junto al centro.

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