El Centro Cultural Recoleta presenta Slip Touch, la primera exposición individual de Marco Giordano (1988, Italia) en Sudamérica. Reúne dos series de obras: un conjunto monumental de video instalaciones que reutilizan gasoductos industriales como dispositivos cinematográficos, y un grupo de dibujos sobre papel de arroz. Ambas series profundizan la investigación del artista sobre las relaciones entre los flujos de energía y los de comunicación, y ponen en escena el derrame, la ruptura y la falla como condiciones para la emergencia de nuevas gramáticas relacionales.
A través de la escultura, la performance y las prácticas basadas en texto, Giordano viene examinando sistemas y estructuras que obstaculizan los encuentros significativos entre individuos y comunidades, entre humanos y entidades más-que-humanas, y entre los cuerpos y sus entornos. Mediante una espacialidad envolvente, una poesía visual pregnante y esculturas animadas, ha orquestado experiencias de extrañamiento que interrogan los límites del yo, su capacidad de permanecer abierto al Otro y su relación con una materia aparentemente inerte.
En sus nuevas instalaciones de video, las tuberías funcionan como amplificadores ópticos y sonoros de registros realizados sobre infraestructuras e instalaciones energéticas de Sudamérica y el norte de Europa: nodos de una misma red destinada a distribuir recursos a escala planetaria. Una trama de conductos que conecta los sitios de extracción con los centros de consumo, y vincula territorios distantes dentro de un único sistema de circulación.
Giordano interrumpe esta lógica de transmisión sin fisuras mediante imágenes alucinatorias que transforman las tuberías en dispositivos capaces de provocar un slip touch: una desconexión y reconexión reveladora con el territorio. El artista se detiene en los intersticios de la infraestructura: los caminos que atraviesan el territorio, las máquinas extractivas que lo perforan, los complejos mineros que transforman su superficie. En ese desplazamiento busca formas de percepción capaces de desafiar una mirada descarnada, monocular y maquínica que históricamente ha vuelto la naturaleza legible, cartografiable y explotable para fines humanos.
Giordano vincula la desarticulación de las redes de distribución con la subversión que la poesía ejerce sobre los protocolos normativos del lenguaje. Si en los dibujos las palabras y las imágenes matizan y expanden mutuamente sus significados, en las instalaciones las exploraciones itinerantes del artista por los paisajes del Antropoceno se traducen en actos de expansión sensorial. Filmados con una cámara corporal y un lente ojo de pez, los videos registran sus encuentros desorientadores con lo sublime tecnológico, el asombro ante la fuerza y la fragilidad de la naturaleza, o los pasajes vertiginosos entre formas de vida microscópicas y macroscópicas.
Al cuestionar el imperativo de fluidez que gobierna las infraestructuras globales, Giordano pone en tensión las contradicciones del futuro energético, todavía ligado a prácticas extractivistas. Entre ellas, la creciente dependencia de las baterías de ion-litio para el almacenamiento de energías renovables, cuyos procesos de extracción producen efectos persistentes sobre territorios y comunidades sometidos durante largo tiempo al despojo material.
El paisaje sonoro de la exposición fue desarrollado en colaboración con Emilia Álvarez.
En 2027, KBB (Buenos Aires) y Temblores (Ciudad de México) publicarán un volumen que acompañará la exposición, con textos de D’Aurizio, Villa y Liliana Gómez, profesora de Arte y Sociedad de la Universidad de Kassel y de documenta Institute, y editora en jefe del Journal of Latin American and Latinx Visual Culture.
La exposición es curada por Michele D’Aurizio, curador independiente, y Javier Villa, curador del Centro Cultural Recoleta. Cuenta con el apoyo de la Dirección General de Creatividad Contemporánea del Ministerio de Cultura de Italia a través del programa Italian Council (14.ª edición, 2025), en colaboración con Creative Scotland y con el apoyo de Fundación Proa, Buenos Aires y Tenaris.
A lo largo de todo el año impulsamos convocatorias abiertas y públicas para invitar a referentes culturales, colectivos, organizaciones, instituciones y artistas a proponer y llevar adelante contenidos culturales y artísticos junto al centro.
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