Curada por Javier Villa, la exposición reúne una serie de proyectos de Jimena Croceri (Cutral-Có, 1981), Carlos Gradin (Buenos Aires, 1980) y María Candelaria Traverso (Córdoba, 1991), quienes imaginan cómo restablecer los vínculos que tenemos con el agua. A través de cartografías poéticas diversas, la abordan como recurso vital y común pero también como un presencia activa e indomable capaz de articular cuerpos, comunidades y memorias.
Jimena Croceri encarna procedimientos de conversación y colaboración con el agua. Su práctica propone una geografía compartida entre cuerpo, materia y entorno nacida de una escucha atenta a los procesos naturales.En sus telas, el líquido deja huellas y sedimentaciones que, como un lenguaje, dibuja sus propios bordes para narrar su flujo y su tiempo. Para esta exposición, desarrolló una instalación textil donde interactúa con el Riachuelo y con la comunidad de Villa Fiorito, tanto con manchas que va dejando el agua como enterrando telas en la orilla de uno de los ríos más contaminados del mundo. Estas telas, luego tendidas, recuerdan a las antiguas imágenes en la vera de los ríos, donde se lavaba y tendía la ropa. Por otro lado, en el video RUMBRUMPLUC (realizado junto a Natalia Labaké), bolitas de arcilla palpitan sobre el puente Avellaneda al ritmo vibrante del tránsito, antes de regresar al río, en un ciclo continuo entre lo urbano y lo natural, entre la forma y su disolución.
Carlos Gradin reconstruye el Mapa de la Buenos Aires Antigua, un mural perdido que Alberto González (artista y restaurador) pintó hacia 2010 en la esquina de Av. Independencia y Chacabuco, superponiéndose a un mural anterior (el Mural del Parque Lezama) pintado por Pablicha (Pablo Romero, artista, restaurador y payaso callejero). Ambos estaban dedicados al viejo barrio de San Telmo, ubicados en una pared perteneciente a la Escuela de Educación Especial Nº 14, Constancio C. Vigil. A través de esta revisión, Gradin reactiva la memoria de una ciudad donde aún laten los antiguos arroyos que la atravesaban, hoy invisibles bajo el asfalto. Su trabajo enlaza tiempos y relatos diversos: historias marcadas por la incertidumbre y la persistencia. Entre ellas se despliega, por ejemplo, una versión de la presencia afroargentina en Buenos Aires, a partir de referencias al antiguo mercado de esclavos, de estadísticas que señalan que “constituían las dos terceras partes de la población”, y de imágenes del candombe en Parque Lezama.
A través de sus vasijas, Maria Candelaria Traverso invita a guardar y poner en circulación un bien común como el agua, evocando las prácticas comunitarias de compartir lo vital. Estos contenedores, realizados con barros locales y con la colaboración de alfareras y alfareros que preservan la tradición del oficio, condensan gestos de cuidado y reciprocidad. Su obra responde a problemáticas de la región andina, donde el agua se encuentra permanentemente amenazada por la contaminación, la privatización y las industrias extractivas. Maquetas para agua-rdianar (2021) es una instalación de vasijas del tamaño de un órgano que cabe entre dos manos, y rinde homenaje a las guardianas y guardianes de estos bienes comunes Por otra parte, en Trazado, Traverso utiliza la cerámica para proyectar un gran mapa de ríos imaginados: arterias de la tierra que pueden desplegarse al infinito.
Las obras aquí reunidas componen fronteras blandas, donde arte y comunidad se entrelazan de modo líquido. El agua se vuelve una fuerza tan poética como política gracias a su capacidad modeladora. Estas prácticas nos devuelven la conciencia de lo común. Proponen modelos afectivos y de cuidado, para reimaginar esa presencia tan vital como arrolladora que, si bien existe desde el origen, nunca se dejó fijar en una sola forma.
María Candelaria Traverso nació en Córdoba en 1991. Vive y trabaja en Maimará, pequeño pueblo asentado en la Quebrada de Humahuaca, Argentina. Su práctica artística se desprende de los vínculos y experiencias que forja en los territorios que habita. Los saberes y las prácticas que vinculan tiempos ancestrales con el presente, los espacios informales como ferias y mercados, el trabajo ambulante y el desplazamiento son intereses que movilizan su trabajo. Licenciada en Artes Visuales en la UNC. Realizó la Catedra Libre de Silvia R. Cusicanqui (2023), el programa de ABele (2023 2020), el posgrado EPPAC de la UNC (2023), la Diplomatura en Feminismos Comunitarios de Abya Yala (2022), y el programa de Agentes de CIA (2016). Entre sus exhibiciones se destacan Otro posible es posible (H+F, CABA, 2024), Antes de América (Fundación March, 2024), Conceptos y simbolismos abstractos (Marilia Razuk, SP, 2023), Tawa (Arte Ba, CABA 2022), Confluences in South American Art (P. Hugues, Londres 2022), Chakana (H+F, CABA, 2019) entre otras. Sus últimos trabajos fueron seleccionados y expuestos en los premios 8M, donde obtiene uno de los premios, Klemm (2021), Andreani (2021), entre otros. Participa de residencias y ferias nacionales e internacionales. Es representada por la Galería Herlitzka & CO. de Argentina.
Jimena Croceri nació en Cutral-Có en 1981. Vive y trabaja en Buenos Aires. Su obra aborda las relaciones entre cuerpos, agua y lenguaje, combinando performance, dibujos, objetos y prácticas ecológicas. Estudió en la UNA, el Centro de Investigaciones Artísticas y el Programa de Artistas UTDT. Exhibió individual y colectivamente en Art Basel Miami, Kunsthaus Langenthal, MUNTREF, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Museum of Sex (NY), Harvard Art Museum, Ming Museum Shanghái, Ausstellungsraum Klingental Basel, entre otros. Participó en residencias como Villa Vassilieff (París), Pro Helvetia (Suiza), Flora ars+natura (Bogotá) y Bar Project (Barcelona). Recibió becas y premios del Fondo Nacional de las Artes, Mecenazgo, Palais de Glace y el Centro Cultural Kirchner. Su obra forma parte de colecciones como Harvard Art Museum, Museo Nacional Palais de Glace, Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona y MAMBO.
Carlos Gradin nació en Buenos Aires en 1980, donde vive y trabaja. Es Lic. en Letras por la Universidad de Buenos Aires. Actualmente lleva adelante el proyecto Apariciones Murales, dedicado al estudio y recuperación de murales borrados o en vías de desaparecer. Integra el grupo de arte e investigación Expediciones a Puerto Piojo, con el que realizó recorridas, muestras y diversas publicaciones centradas en el paisaje y la historia de esa antigua playa de Dock Sud, Avellaneda, sobre el Río de la Plata. Con las Expediciones… participó de muestras en espacios como el Centro Cultural Borges, el Espacio de Arte Contemporáneo de Montevideo y la Bienal de Arte de Bahía Blanca. Entre otros proyectos crearon un Museo, un Archivo Abierto y Colaborativo y en 2022 un corto de cine 360º, Puerto Piojo. El regreso. Publicó artículos y ensayos sobre arte, tecnología y literatura en diversas revistas y publicaciones. Publicó el libro de poesía spam (Ediciones Stanton, 2011) y el poema digital peronismo (spam) en 2010. Con el Colectivo Ribereño participó de la recuperación del sitio histórico y natural Cauce Viejo del Riachuelo, en Villa Riachuelo. En los últimos diez años trabajó en ACUMAR (Autoridad de Cuenca Matanza Riachuelo), donde desarrolló proyectos de cultura y patrimonio dedicados al territorio de la Cuenca Matanza Riachuelo como el Centro Documental y el Catálogo de Sitios de Interés Histórico, Cultural y Natural.
A lo largo de todo el año impulsamos convocatorias abiertas y públicas para invitar a referentes culturales, colectivos, organizaciones, instituciones y artistas a proponer y llevar adelante contenidos culturales y artísticos junto al centro.
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